画廊和拍卖都看好这些新星，看看哪些新晋艺术家在搅动市场
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近一两年，因为艺术市场对于新一代艺术家的追逐，造成这些艺术家在一级市场（画廊）一画难求，有的需要排很长的队才能买到，甚至需要“配货”。
藏家购买作品变得越来越不容易，当然，艺术机构也在这样的浪潮中产生了相应的对策。
富艺斯拍卖一向以上拍一级市场很难买到的新锐艺术家的作品而闻名，他们也许没有满场的丰厚“大货”，但在这一个版块上，一直是领头羊。
几乎每一季的大拍上，都会创造一些新晋艺术家的拍卖纪录。
苏富比和佳士得也是每一季都推出一些炙手可热，并且在一级市场有很大需求量的新兴艺术家的作品。
这些艺术家往往没有富艺斯推出的如此“新鲜出炉”，但凭着作品本身的“硬核”，包括极具代表性，画面本身的好品相、高质量，也是时不时地创下纪录。
他们与富艺斯一道，共同构建了艺术界“生力军”的强势阵容。
在这个版块中，随着收藏家们对有色人种艺术家与处在事业中期的女性艺术家的越来越大的热情，这个群体逐渐迎来了比以往更大的市场。
而在亚洲最有代表性的市场香港，如艾米丽·梅·史密斯、洛伊·霍洛威尔、萨尔曼·托尔等年轻艺术家的作品更受亚洲藏家青睐，在拍场上竞争尤为激烈。
在过往的内容中，我们曾经介绍过一些新兴艺术家，在今年我们又看到了这中间的一些人又迎来了自己的更高拍卖纪录。而这个名单，也在不断更新中......
下面我们就来关注这些在拍场上越来越红的宠儿们。
01
弗洛拉·尤赫诺维奇（b.1990）
拍卖纪录：117.9万美元
弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）
02
艾米莉·梅·史密斯（b.1979）
拍卖纪录：1235万港币
艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）图片：Matteo Mobilio/GQ
艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）是近年崭露头角的艺坛新星，她的作品《等候室》(Waiting Room, 2015)曾被列入2015年由艺术商杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)和拉里·高古轩(Larry Gagosian)为迈阿密巴塞尔(Art Basel Miami)策划的“超现实主义”的展览中。
她的作品还出现在了今年（2021）苏富比周杰伦策划的专场中。
艾米莉·梅·史密斯常驻布鲁克林，她笔下像人一样的扫把角色游走在似梦非梦的超现实国度里，顶着荒诞虚幻的光环，从性别平等、资本主义到流行文化、政治暴力，娓娓道来当今社会的各种重大议题。
她以此获得了越来越多的关注，作品也被纽约惠特尼美国艺术博物馆所收藏。
扫帚象征了女性从事家务的角色，史密斯以独特的嘲讽口气再现了这一女性形象。
同时，扫帚与画笔很像，象征着女性艺术家的声音，她以自己的理解体现对女性主义、性别角色和女性在社会中的地位等议题的态度。
富艺斯在香港拍卖的作品《扫帚人生》(Broom Life)以1235万港币(160万美元)的价格拍出，比该作品的最高估价高出20倍，创下了她的拍卖纪录。
03
陈可（b.1978）
拍卖纪录：360万港币
2005年左右，陈可以卡通风格的作品面世，与同时代的一些艺术家开创了与主流风格大相径庭的风潮，将“卡通一代”推上中国当代艺术的历史舞台。
她也一直是中国当代女性艺术家的代表之一，近年来在创作上不断进步，近期在贝浩登画廊的个展可谓一画难求，作品让人印象深刻。
陈 可《19 5 5 ． 纽 约 ． 2 9 岁》,油彩画布,2016年作,200 x 130 cm，估价：1,500,000-2,500,000港币，成交价:360.5万港币
去年7月，佳士得现代及当代艺术晚间拍卖，陈可的《19 5 5 ． 纽 约 ． 2 9 岁》引起众多竞争，最后以360.5万港币成交，打破艺术家最高拍卖纪录。
04
萨尔曼·图尔（b.1983）
拍卖纪录：：690.5万港币
出生于1983年的萨尔曼·图尔是一位驻纽约的巴基斯坦裔艺术家。
这位炙手可热的艺术家正席卷艺术世界，他被《纽约时报》誉为12位“2020年成绩斐然之星”之一，同时被《华尔街日报》称为12位“将定义2021年的艺人和艺术家”之一，并入列《时代杂志》2021年度百大塑造未来新锐领袖。
他丰富的画面以细腻的笔触展现日常生活中的内在微妙而闻名。
去年美国纽约惠特尼美术馆为这位新生代艺术家举行了首个博物馆个展「萨尔曼·图尔：我怎么知道」（2020 年 11 月 13 日至 2021 年 4 月 4 日），这是图尔艺术生涯的一个重要里程碑。
创下图尔最高拍卖纪录的是创作于2013年的《女孩与司机》，这幅作品最初于艺术家在纽约Aicon画廊的个展《快乐的仆人》中亮相，是托尔通过色彩和形式来传递叙事的精湛技艺的典范。
他将艺术史的传统与自己在南亚及纽约的个人体验提炼所得的当代文化进行了很好的结合。
05
黄宇兴（b.1976）
拍卖纪录：925万港币
艺术家黄宇兴 © 黄宇兴。致谢艺术家与阿尔敏·莱希画廊
黄宇兴是近几年中国表现最为优异的艺术家之一。他充满了哲思和精彩颜色的画面不但获得了学术上的高度认可，也在全球市场上获得了大丰收。
今年（2021年）到现在为止，黄宇兴有超过20件作品在拍卖市场中出现，共收获了近3000万元的成交额。
黄宇兴《黄河入海口旁的新兴城市》估价：1,200,000-2,200,000港币，成交价：925万港币
在佳士得香港春拍中，《黄河入海口的新兴城市》以925万港币的成交价打破了他个人的拍卖纪录，这是黄宇兴近两年来，第7次刷新自己的个人拍卖纪录。
他的作品价格从200万港币一路飙升到900万，与千万大关仅一步之遥。
黄宇兴从创作早期的单色系列，再到单色中缓慢加入彩色的时期——“融合时期”，再到色彩全面爆发的时期，经历了一个艺术家精彩绝伦的蜕变，令人赞叹。
黄宇兴去年开始宣布由阿尔敏莱希画廊代理，今年六月在画廊的布鲁塞尔空间迎来自己在欧洲的又一次个展——“锦灰堆”，大受好评。
延伸阅读：代表美好、矛盾、失落的“锦灰堆”个展，黄宇兴究竟表达了什么
06
爱芙瑞·辛格（b.1987）
拍卖纪录：414万美元
艾芙瑞 · 辛格 (Avery Singer) 1987 年出生于纽约，并在那里生活和工作。辛格几乎完全以黑白色调进行的绘画，在抽象和具象之间摇摆不定。
她是一位在不惑之年之前就成名的艺坛宠儿，2019年宣布加盟成为豪瑟沃斯旗下的艺术家，并于同年跻身「当代艺术拍卖五十强」榜单，是榜上唯一一位80后艺术家。
《无题》，2018 年作，估价：1,200,000 - 1,800,000美元 ，成交价：414.4万美元
作为艺坛新世代，辛格的作画工具不乏电脑软件及打印机。
她使用3D建模软件Google SketchUp创建底图，通过喷枪将丙烯酸涂料涂在画布上，创建数字和模拟图像。
对她而言，随着科技的不断革新，艺术家也得重新审视到底什么是绘画，以及如何与时俱进。
尽管年纪尚轻，辛格的作品已被纳入科隆路德维希博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约现代艺术博物馆及惠特尼美术馆等大型馆藏。
07
戴娜·舒茨（b.1976）
拍卖纪录：5005万港币
生于1976年的美国艺术家戴娜・舒茨(Dana Schutz)于2000年初崭露锋芒，现为卓纳画廊艺术家，。
她以别树一帜的黑色幽默、援引艺术历史典故和很有启发意义的题材而声名大噪，并在去年年末举行了艺术生涯中首场伦敦个展。
她的作品以怪诞的视觉效果，综合了立体主义、德国表现主义、眼镜蛇画派等创作手法与特征，颜色大胆奔放，赋予画面超现实氛围，震撼力十足。
《纽约客》的撰稿人谢尔达尔写道：「舒茨创作的寓言充满不确定性，藏着热烈、令人咬牙切齿的种种暗示，有点像德国现代大师马克斯・贝克曼神秘难解的叙事风格，不过少了些许严肃凝重。
她在构图、处理颜料，尤其是色彩方面有着近乎荒诞而出众的天赋，作品中弥漫色彩的冲突，却碰撞出和谐的色调，仿佛具有幽灵般的本质，让人用心灵感受多于用眼观看。」
08
王俊杰（1984-2019）
拍卖纪录：3776万港币
英年早逝的艺术家王俊杰（Matthew Wong）是当代艺坛最受追捧的艺术家之一。
他独特的画面和风格让人们经常把他与文森特·梵高、亨利·马蒂斯、乔治·秀拉及大卫·霍克尼等艺术家作比较，与这些大师相提并论。
王俊杰自学成才，在习画期间，他在加拿大、香港及美国三地交替生活。
他的作品层次丰富，笔触厚重，突显了自然景观的超尘脱俗及稍纵即逝，营造了忧郁却优美的幻想空间以及富有诗意的构图。
可惜，王俊杰一生受自闭症所困，在2019年于艾伯塔省埃德蒙顿结束了自己的生命，享年35岁。
自2018年以来，王俊杰的市场扶摇直上，经常超过估价5、6倍成交。
就在他去世的第二年，2020年6月的纽约苏富比晚拍，王俊杰的作品《表象领域》以6万至8万美元估价上拍，最后飙升至150万美元，182万美元成交，是高估价的20多倍，这个结果引起了巨大轰动。
据香港苏富比当代艺术部负责人透露，来自16个国家的59名竞买人参与了这幅作品的竞拍。
王俊杰《夕阳之河》布面油画 203.2×178cm 2018年 ，估价：7,000,000-10,000,000港币，成交价：3776万港币，2020富艺斯&保利香港秋拍
09
洛伊·霍洛韦尔（b.1983）
拍卖纪录：1651万港币
龙美术馆（西岸馆）的洛伊·霍洛韦尔个展“再校准”现场
怀孕和分娩的经历给了洛伊·霍洛韦尔灵感，创作出光芒四射的感性绘画，她所描绘的身体部位，不论是头、胸、腹股沟或整个身体的大小，都与画布互相对应。
《连接的林伽（黄，绿，蓝，紫，粉红色）》油彩、压克力媒材、锯粉及高密度泡沫亚麻布，绷于木板 成交价：1651万港币
在今年6月“周杰伦x苏富比”专场中，洛伊·霍洛韦尔的作品《连接的林伽（黄，绿，蓝，紫，粉红色）》闪烁着诱人的光芒，散发神秘的催眠力量，优雅而令人着迷。
拍卖师表示，这幅作品现场有特别多的藏家感兴趣，电话委托极多。在纷纷的举牌中，价格迅速超过1000万，最后以1350万落槌，1651万成交，打破艺术家最高拍卖纪录。
10
贾蔼力（b.1979）
拍卖纪录：2645万人民币
贾蔼力从一出道就极受瞩目，是中国当代艺术年轻势力的代表人物之一，目前生活创作在北京。早在2014年的时候贾蔼力就已经在海外拍卖，作品也被一些西方大藏家，如皮诺收藏。
2017年，世界画廊巨头高古轩宣布全球代理贾蔼力的作品，成为曾梵志之后，高古轩代理的第二位中国艺术家。他在伦敦、纽约、新加坡、西班牙、威尼斯、东京等地都举行过个展。近年来贾蔼力的作品一直在一级市场一画难求。
贾蔼力笔下的画面如史诗般恢宏，人物与场景都极具幻想张力，各种具象和抽象的形态交融混合，以表达他对社会巨变的反思，同时也在探索和追问人类自身存在的境况。
贾蔼力（B.1979）《无名日 2》，2007年作，布面油画，267.5 × 400 cm，估价：3,000,000 - 5,000,000RMB，成交价：RMB 2645万
今年永乐春拍中，贾蔼力的《无名日2》以2645万人民币成交，刷新他的个人最高拍卖纪录。
11
亚历克斯·加德纳（b.1987）
卖纪录：21.4万美元
洛杉矶艺术家亚历克斯·加德纳(Alex Gardner)是洛杉矶艺术家运营的集体新形象艺术(New Image Art)的一员。
有着非裔日本血统的加德纳的超现实主义绘画描绘了雌雄同体、面目模糊的人物形象。
乌木般光滑的黑色身体，没有任何面部特征，不折射任何种族背景，却又令人信服地折射了似乎所有的种族。
性感、优美，没有性别、肤色、服饰和环境等任何常见的文化标志，令加德纳的作品给人耳目一新的感受。
今年6月在富艺斯的拍卖作品《椅子2》(2016年)，描绘了一个坐在另一个腿上的两人，卖了21.4万美元，是最低估价2万美元的10倍。这一结果成为他的最新纪录。
而两个月前的4月，富艺斯拍卖行在纽约当代艺术品拍卖会上以19.16万美元的价格卖出他的作品《三角2号》(2016年)。
12
阿莫阿科·博阿佛（b.1984）
卖纪录：889万港币
在那些重新燃起人们对具象绘画热情的新晋艺术家之中，再没有人能像当代画家阿莫阿科·博阿佛（Amoako Boafo）那样以如此迅猛之势走红国际艺坛。
出生于加纳、常驻奥地利的博阿佛被Artsy评选为“2020年度最具影响力的艺术家”之一，又被《时代》杂志列入塑造未来的“2021下一代影响力人物榜”。
在洛杉矶的罗伯特项目(Robert Projects)和芝加哥的玛丽安·易卜拉欣(Mariane Ibrahim)等画廊的代理下，博阿佛拥有坚实的收藏家基础，其中包括电视制作人出身的艺术品交易商杰里米·拉纳(Jeremy Larner)。
博阿佛所创作的大型黑人肖像线条明朗、纹理清晰，使观者沉浸在画中人那慑人心魂的目光之中。
博阿佛在佳士得去年的香港秋拍中，以889万港币刷新拍卖纪录。
13
陈飞（b.1983）
拍卖纪录：721万港币
陈飞是中国80后艺术家的代表之一，也是早年“卡通一代”的代表之一，毕业于北京电影学院的他，擅长在画面里引入“故事情节”，而细致入微的笔触又让这些故事更显张力。
陈飞《左拳无力》，2007年作，亚克力彩 画布，130x160cm，估价： 1，200，000-1，800，000港币，成交价：721万港币
陈飞目前由贝浩登画廊代理，今年早些时候在余德耀美术馆举办个展。
今年5月佳士得春拍上，陈飞2007年的作品《左拳无力》在现场引起长时间争夺，最后721万成交，创艺术家拍卖最高纪录。
延伸阅读：
14
井田幸昌（b.1990）
拍卖纪录：277.2万港币
在2017年，年仅27岁的井田幸昌（Yukimasa Ida）就曾是“莱昂纳多·迪卡普里奥基金会”慈善拍卖中的最年轻的艺术家。
自2017年成名后，井田幸昌的作品就受到全球藏家的追捧，2019年，井田幸昌在英国伦敦举办了个人画展，展览第一天作品就全部售卖一空。去年，他还被《福布斯》评为“日本30岁以下30人”。
而周杰伦正是这位日本90后艺术家的忠实藏家，并在自己的潮牌中与他有过联名。
他过去几年的作品已经全部卖光，其中不乏周杰伦、前泽友作等著名藏家的青睐，因此也催生了其作品的二级市场。
井田幸昌的创作不同于日本流行的卡漫风，而是主要以“一期一会”的古老日本理念创作抽象的肖像和风景为题材，色彩强烈，具有表现主义的特征。
同时井田幸昌还有不少雕塑创作，目前由村上隆的Kaikai Kiki画廊代理。
苏富比x周杰伦专场中，井田幸昌的《摇滚天王》以其标志性豪迈的笔触与艳丽的色调描绘了家喻户晓的20世纪代表性人物，昵称「猫王」的埃尔维斯·布莱斯利（Elvis Presley）。
此幅作品现场由50万起拍，很快就到达了100万，最后220万落槌，277.2万成交，创下艺术家拍卖纪录。
15
郝量（b.1983）
拍卖纪录：1697.5万港币
郝量1983年生于四川成都，2009年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位。还未毕业，他的作品就引起了业内的关注。
郝量也是少数在当代艺术中使用传统材料进行创作的艺术家，他对于中国画有着精深的研究，并且能融会贯通，以此创作出有现代痕迹的工笔绢本作品。
郝量的作品一直是藏家们追逐的对象，早在2014年就突破500万元的成交纪录，去年香港苏富比秋拍中，其《毒浮屠2》拍出1697.5万港币，创造艺术家最高拍卖纪录。
目前郝量由高古轩和维他命画廊代理，刚刚在维他命画廊举办了名为《秋思》的个展。
16
托印 · 奥吉赫 · 奥杜托拉（b.1985）
拍卖纪录：646.7万港币
托印·奥吉赫·奥杜托拉（Toyin Ojih Odutola）
1985年生于尼日利亚的托印·奥吉赫·奥杜托拉（Toyin Ojih Odutola）近年声名鹊起，尤其是全球对种族人权的日益重视下，更加深了她的关注度。
托印于2017年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行她的首个个展，并于2020年8月至2021年1月间在伦敦巴比肯艺术中心举行英国首个个展。
托印的作品政治意识浓厚，除了探讨「身份」的主题，更尝试肖像画的传统题材。
艺术家透过黑人肖像画引领观众走进一个邀人反思历史遗留下来、对财富与特权的刻板描述进行挑战的世界。
在今年苏富比香港创下纪录的作品《东门》曾于2016年非裔移民博物馆举办的「A Matter of Fact」展览中展出，对托印而言有着突破性的非凡意义。
艺术家除了首次把画作中心从人物延伸到周遭环境的细节中，亦首次采用了斑斓的色彩，突显皮肤和衣服的丰富色调。
17
禤善勤（b.1991）
拍卖纪录：163.8万港币
禤善勤（Chris Huen）是中国香港土生土长的新世代艺术家，从2017年起晋升国际舞台，过去几年他引起了全球的关注。
禤善勤于1991年出生于中国香港。这位年轻的艺术家的作品已经被世界各地的私人机构所收藏，在香港，台北，东京，伦敦和洛杉矶等地相继举办了个展。
他的画作出现在佳士得，苏富比和富艺斯等大型拍卖中。
禤善勤 MuiMui與Doodood，油画画布，2019年作，200 x 240 cm，估价：400,000 - 600,000 HKD，成交价：163.8万港币
禤善勤的作品以记录平淡日常的细腻画面着称，素雅稀薄的用色、短促而粗糙的笔触、大量的留白空间让构图呈现晒至反光或褪色的照片效果，增添了画作的亲和感。
对艺术家而言，生活中有许多短暂、乏味而被遗忘的片段。这些片段乍眼平平无奇，却印证了人类的存在及参与，这对他而言极为有趣也最为重要。
苏富比拍卖现场
年轻的力量总是藏家争相收藏并期待增长的版块，以上这些艺术家中，相信有相当部分有着光明的未来。
而除了这些艺术家之外，市场中值得格外关注的还有：彼得·麦当劳（Peter McDonald）、艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）、安吉尔·德罗（Angel Otero）、贾米安・朱利安诺・维拉尼 （Jamian Juliano-Villani）、库扎奈 · 维奥莱特 · 瓦米（Kudzanai-Violet Hwami）和乔尔 · 梅斯勒(Joel Mesler)等艺术家，让我们共同期待他们接下来的表现。
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